Charlotte Eschenlohrs Gemälde sind eine Mischung aus Fotografie, Collage und Acrylmalerei; die Kombination dieser unterschiedlichen Kunstformen schafft ein ästhetisch überraschendes Gesamtbild. Die Fotografie ist an sich bereits eine eigenständige Kunstform; Charlotte Eschenlohr nutzt die Fotos jedoch als Hintergrund für ihre Acrylmalerei und erzeugt dadurch einen verblüffenden Schichteneffekt. Hierbei handelt es sich nicht um ein bloßes „Zusammenfügen“, sondern um einen künstlerischen Verarbeitungsprozess. Die Fotos selbst erzählen Geschichten – mal schlicht, mal komplex, mal heiter, mal bedrückt; all diese fotografisch festgehaltenen Erzählungen spiegeln die jeweilige Gemütslage der Künstlerin in einem bestimmten Augenblick wider. Wenn die Künstlerin jedoch erneut über die Fotos zeichnet, erfahren die Werke eine subtile Wandlung: Sie werden mit einer weiteren Geschichte angereichert. Zwei Ebenen verschmelzen zu einer einzigen Szene, in der eine feine „chemische Reaktion“ sichtbar wird. Die Gemälde wirken durch ihre Fülle und Farbigkeit so eindrucksvoll auf den Betrachter, dass man unweigerlich innehalten und sie staunend betrachten muss. Zudem lassen Charlotte Eschenlohrs Gemälde eine Verbindung zum „Neuen Deutschen Expressionismus“ erkennen, der in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren aufkam. Dieser Stil konzentriert sich auf die Malerei an sich und legt großen Wert darauf, das Gemälde in seiner reinen, unverfälschten Form zu präsentieren. Es werden sämtliche Aspekte der Kunst – einschließlich Farbe, Form und Inhalt – ausgelotet, um eine unverwechselbare Bildsprache zu finden, die allein der Kunst selbst zu eigen ist.
In ihren Zeichnungen nutzt die Künstlerin scheinbar schlichte Linien, um komplexe zwischenmenschliche Beziehungen zu skizzieren. Ihre Arbeiten auf Papier zeigen Ausschnitte von Geschichten – meist dem alltäglichen Leben entnommen –, die durch grobe Linien und leuchtende Farben die zarten Emotionen der Künstlerin zum Ausdruck bringen. Diese Papierarbeiten sind von eher kleinem Format; ihr erzählerischer Stil macht sie schlicht, leicht verständlich und zugleich lebensnah. Die Künstlerin verdichtet ihre Bildmotive auf eindrucksvolle Weise zu außergewöhnlich lebendigen Darstellungen, die eine beinahe plastische, räumliche Wirkung entfalten.
Es ist kaum vorstellbar, dass die Künstlerin Charlotte Eschenlohr einst eine äußerst erfolgreiche Geschäftsfrau war. Auf den ersten Blick scheinen diese beiden Berufsfelder absolut nichts miteinander zu tun zu haben – doch gerade in ihren Kunstwerken entzündet sich aus dieser scheinbaren Gegensätzlichkeit ein brillanter, kreativer Funke. Exakte Formen weckten in ihr ein feines Empfinden; geschickte Pinselstriche und flexibles Denken schenkten ihr Inspiration. Wir wählten „Libelle“ als Titel für ihre Ausstellung, da das Motiv des Drachens in ihren Kunstwerken immer wieder erscheint – ein Ausdruck der tiefen Liebe der Künstlerin zu China und ihrer Verbundenheit mit der chinesischen Kultur. Seit uralten Zeiten wird der Drache als Symbol von der ganzen Welt anerkannt; er gilt seit jeher als das Sinnbild der chinesischen Nation. Er verkörpert eine Mischung aus Ehrfurcht und Sehnsucht sowie die Hoffnung auf einen Aufschwung. Dies war der Leitgedanke, der unserer Planung für ihre erste Einzelausstellung in China zugrunde lag.
“龙图腾”德国女性艺术家夏洛特埃森洛尔个展 前言 ——唐越
2013年6月22日，德国女性艺术家Charlotte Eschenlohr（夏洛特.埃森洛尔）的个展“Dragon Fly(龙图腾)”在WITHSPACE画廊隆重开幕 。本次展览将展出艺术家两种类型的新作，一类为综合材质的绘画，一类为纸上作品。
艺术家的绘画作品融合了摄影，拼贴，绘画等多种艺术形式。摄影本身就是一种艺术形式，艺术家在照片上进行创作，追求二者叠加的效果。这不是简单的结合，而是艺术的“二重奏”。照片本身在叙述着一个故事，或单纯或复杂，或欢喜或忧伤，它们是艺术家某种时刻心情的真实反映。但是当艺术家在这些照片上再次进行创作的时候，她的心态发生了某种转变，从而又叠加出另一个故事。二者巧妙地结合在同一个画面上，产生了微妙的化学反应。层叠色彩的堆积，强烈的视觉冲击力让人不禁驻足。我们从中看到了早在70年代末80年代初德国新表现主义的继承，竭力主张还原绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。
而在艺术家的纸上作品中，看似简单的线条勾勒出人与人之间难以言喻的复杂关系。画面中描绘的场景大多是日常生活中撷取的某些片段，通过粗狂的线条勾勒，丰富而艳丽的色彩描绘，展现了艺术家细腻的情感。这些作品尺寸都不大，类似小品的呈现方式让人感觉格外亲切，简单易懂，贴近生活。艺术家运用浓缩的手法来突出画面感，使其所呈现的形象更生动立体。
很难想象，艺术家 Charlotte Eschenlohr（夏洛特.埃森洛尔）曾是一名成功的商界女性，过往的经历和看似毫不相干的背景却意外地赋予了她的作品一种独特的情感触角，细腻灵动地视觉表达。我们将此次展览的主题命名为“Dragon Fly(龙图腾)”系列，因为艺术家作品中频频出现龙的形象，彰显着艺术家对中国的深沉热爱，对中国文化的认同。自古以来，龙一直作为中国形象的一个标志被世界所认同，龙代表着中华民族的精神，它蕴含着一种敬畏和向往，一种向上的希望。这也是我们此次为她在中国举办首个个展的初衷。展览将持续至7月中旬。